lunes, 5 de junio de 2017

¿Estamos jugando a ser dioses?

Luis Enrique Mora Aldama
El día de hoy quiero presentarles, o mejor dicho, evocar uno de los debates más importante de nuestro siglo. El debate es interminable porque sugieren según las religiones que “jugamos a ser dioses”. No se trata del aborto (otro debate que parece no tener fin), sino de algo, considero, mucho más serio y de índole científico.
La ciencia conocida como Biología, hasta el día de hoy ha sido imprescindible para la optimización de la calidad de vida de nuestra sociedad. En los últimos lustros ha ofrecido importantes avances, principalmente en el área de la biotecnología, quien nos presenta a su mayor orgullo; ingeniería genética.
La ingeniería genética se define como: la técnica que consiste en inducir y modificar los genes de algunos organismos. Gracias a la ingeniería genética tenemos vacas que pueden producir mucha más leche que una vaca común además de ser más resistentes a las enfermedades. Las fresas pueden cultivarse en países como Canadá, Rusia y Reino Unido, países prácticamente polares, donde el cultivo de esta fruta en su estado natural sería inconcebible. Las papas que tenemos ahora, gracias a los avances en esta área, absorben menos el aceite cuando se fríen y tienen mayores propiedades nutritivas y menos niveles de colesterol. En la agricultura, podemos producir hasta el triple de maíz en el mismo tiempo, productos que son mucho más resistente al mal clima y plagas. Así, existen miles de aplicaciones de la ingeniería genética, donde se modifica la estructura genética de los organismos con la finalidad de optimizarlos, hacerlos más resistentes, más abundantes; las posibilidades de empleo de esta técnica son infinitas. Hasta este punto parece “ir todo bien”, pero si profundizamos nos topamos con algo que la sociedad decidió denominar Ética.
La cumbre de la ingeniería genética es la clonación. La oveja Dolly puede jactarse de ser el primer organismo pluricelular clonado. Aplausos por favor, Jurassic Park ahora no suena tanto a ciencia ficción ¿verdad? Y a partir de aquí, todos empiezan a cuestionar.
Los “organismos transgénicos”, son organismos que se producen de manera artificial, al introducir en el núcleo de un embrión ADN proveniente de otro ser vivo.
El debate se desprende de esta idea, ¿el ser humano tiene el derecho de modificar a otros seres vivos?, ¿nos estamos convirtiendo en dioses al modificar (que de hecho ya lo hacemos con nuestros ecosistemas y ambiente natural) genéticamente a otros organismos? ¿Sería correcto crear otro ser humano a partir de la información genética de un modelo (clonación)?
Quienes se manifiestan en contra argumenta puntos como los siguientes. El primero (y con justa razón uno de los argumentos más fuertes) es el hecho de que no existen estudios suficientes sobre las posibles consecuencias, lo que significa que si nos aventuramos a explotar la ingeniería genética podría significar un escenario donde no toda sea “positivo” como se previó, o incluso un escenario catastrófico sin la opción de retorno.
Las posibles enfermedades que puedan llegar a surgir también significan un punto a considerar. Todos sabemos que existen enfermedades que fueron creadas en laboratorios, de salirse de control, podría significar una pandemia. Este punto me recuerda de manera automática a la peste bubónica o la viruela, incluso a la franquicia “Resident Evil”, donde un virus creado en un laboratorio se propaga por el mundo y extingue a la raza humana.
Los dos últimos puntos van de la mano. Supongamos que ya superamos los anteriores, ¿quién regularía la IG?, ¿los gobiernos según su criterio? ¿sólo algunos laboratorios?, el monopolio de la información y los avances podrían significar una guerra intelectual e incluso bélica, de convertirse en monopolio por parte de cualquier organización ¿con que fines utilizarían la licencia?, de aquí el segundo punto, ¿qué pasaría con el equilibrio de lo que ya conocemos? Los ecosistemas, las cadenas alimenticias, los ciclos naturales de la tierra, todo ello podría verse afectado y sus consecuencias son incalculables, puesto que estamos enfrentando retos totalmente desconocidos.
La realidad es que consumimos a diario varios alimentos transgénicos sin siquiera notarlo, esto no es algo totalmente nuevo, lo que sí está vigente son los avances que siguen haciéndose presentes y la polémica que se desata con temas de este tipo. Se temen por los efectos que puedan llegar a causar en el cuerpo humano el consumir productos de este tipo. Lo sabremos en un par de décadas, tal vez cuando ya sea demasiado tarde.
A nombre del equipo que escribe para ustedes, reciban un especial saludo. Excelente fin de semana. No olviden escribirnos, siempre damos respuestas a sus comentarios.

martes, 30 de mayo de 2017

Crónicas literías #7

La disciplina, el método Brazelton
Luis Enrique Mora Aldama
 Hace un par de meses adquirí un curioso librillo en el zócalo de nuestra bella ciudad. Se encontraba entre muchas otras publicaciones, en uno de los puestos de libros que periódicamente se instalan en la explanada.
El título de la obra es: “disciplina”, ¡Oh! estimados lectores, cuan faltos de disciplina nos encontramos como generación. Nos justificamos, al menos parcialmente, argumentando que nuestras actitudes son propias del periodo de adolescencia por el que atravesamos, pero las excusas de nuestro comportamiento típico de todo distinguido millennial no son el tema en esta ocasión.  
El pequeño libro o, mejor dicho, método, expone un manual detallado de cómo puede ser instruido un infante desde la tierna edad de seis meses. Entre sus párrafos se describen situaciones específicas y respectivas acciones que se deben aplicar con el objetivo de influir positivamente en el comportamiento del bebé y posteriormente del niño. Escrito por T. Berry Brazelton y Joshua D. Sparrow, distinguidos pediatra y psiquiatra de niños respectivamente. Se lee en la introducción del texto: “La disciplina es el segundo regalo más importante que los padres pueden hacerle a su hijo, El amor, obviamente es el primero”
El texto subraya que la finalidad de implementar acciones a temprana edad forjará las bases de una niñez donde las rabietas y el mal comportamiento puedan ser superadas sin mayores percances, además de que el infante crezca con una autoestima plena la cual se verá reflejada en su pubertad y adolescencia. Llegando a edades posteriores propias de un párvulo entre 5 y 10 años, será capaz de autodisciplinarse, esto es, comportarse de según las normas, sin necesidad de que el padre o tutor tenga que supervisarlo.
Carísimos lectores (tenía que utilizar la expresión alguna vez, suena bien, ¿apoco no?), siempre he dicho que hay tres cosas que tenemos aseguradas en esta vida. La primera, fallecer. La segunda, la oportunidad de trabajar por años (¡uy!, que emoción) y, por último, conformar una familia. Muchos no respetan el orden, otros se avientan “un rifón” según crean que les convenga. Los invito a que disfruten y se responsabilicen en la misma cantidad. Si sabemos que tendremos tarde o temprano que mantener o atender nuestra familia, preocupémonos por nuestros estudios o por ascender en nuestro trabajo. Si sabemos que queremos ofrecerle a nuestra familia lo mejor, empecemos a ubicarnos en temas relacionados, nunca es demasiado temprano cuando se pretende crecer.
El bambú japonés nos enseña precisamente el valor de la paciencia y el de saber culturalizarnos o prepararnos con anticipación. En los primeros siete años de su cultivo, la semilla de bambú parece inerte. No crece absolutamente nada, o al menos en apariencia sobre la tierra. La verdad es que durante los primeros siete años el bambú “crece hacia abajo”, es decir, crea un complejo sistema de raíces que le permitirá alcanzar varios metros de altura. Sólo le tomara seis semanas al bambú crecer y alcanzar alturas hasta de 30 metros después de haber transcurrido alrededor de siete años de preparación.  

Lectores, les recomiendo ampliamente la revisión de este pequeño, pero sin duda, muy importante libro. No olviden escribirnos en facebook, mandándolos su saludos o sugerencias. 💬 FB/MILENARIOS21

jueves, 18 de mayo de 2017

La resaca de 13 Reasons Why


¿Saben cuál es una de las maravillas más fascinantes que tenemos como seres humanos que vivimos en sociedad? La diversidad de criterio. Amo esta diversidad, y me llena de intriga el poder escuchar todo tipo de comentarios en todas las direcciones sobre todo tipo de temas. Los temas controversiales son mis favoritos, nunca falta la persona conservadora que reprueba todo, la persona “abierta” que está de acuerdo, pero no sabe exactamente porque, la persona que le da igual pero aun así opina, y por último esta la persona que cree entender el problema y opina en base a un criterio teórico o anecdótico, pero tampoco esta persona tiene la razón, y es que eso es lo curioso; nunca nadie tiene la razón. La verdad absoluta es utópica.

Después de alguna larga “party” donde todos nos divertimos, habremos de parecer una espantosa resaca. Esto es exactamente lo que ha ocurrido con “13 Reasons Why”, este es el segundo artículo que se escribe de la serie, esta atención se debe a su polémico tema central, el suicidio. ¿Por qué menciono la resaca?, porque resulta que en el distrito del Valle del Condando de Mesa, EEUU, la directora del plan de estudios decidió retirar la novela de las bibliotecas escolares. Esto mientras en Colorado lloran la muerte de siete estudiantes que se suicidaron recientemente, aún no se comprueba la relación entre este acontecimiento y la novela o la serie. Además de las múltiples críticas a la serie, las cuales señalan que su argumento promueve el suicidio entre los jóvenes.

El punto acá es la censura y el debate que se alimente de la situación. Un libro, una serie donde se aborda este tipo de temas, ¿es realmente la culpable de lo que ocurre o pueda llegar a ocurrir en nuestra sociedad?, este debate siempre ha estado entre nosotros, pero cada vez que un nuevo producto sea de la industria que sea nos ofrece su material envuelto en un tema controversial, recordamos que tenemos esta cuenta pendiente.
Personalmente considero que buscamos culpables donde no los hay. La resaca de 13 Reasons Why nos deja entrever claramente lo que estamos haciendo mal. Buscar culpables, de entrada, no es un argumento válido para justificar los incidentes de nuestra sociedad. Al contrario, creo que deberíamos tener más material para abordar el tema. El vetar o censurar contenido que consideramos “dañino” para la juventud de nuestra sociedad sólo los orillará a obsesionarse más por descubrir que es lo que ocurre del otro lado de la barda.

Desde mi perspectiva, sólo la educación nos ayudará a superar nuestros conflictos. Vamos a ejemplificar. Supongamos que efectivamente, la serie fue consumida por un adolescente. Evidentemente, el muchacho se identificará si en su casa tiene problemas con su familia, si en la escuela tiene problemas con sus maestros, compañeros y demás, o si posee nula información sobre lo que es un suicidio. Si el muchacho decide ejecutar alguna acción atentando contra su cuerpo, no estamos hablando de que la culpa la tiene la serie, sino la nula atención de su familia. El detonante, llamémosle así, pudo ser la serie o cualquier otra película. Sólo era cuestión de tiempo. En cambio, los adolescentes con este tipo de tendencias generalmente siempre ofrecen pistas de su condición, al no ser capaces de percibirlas ni aún su propia familia ¿Quién está fallando entonces? Si vamos a privar a nuestros jóvenes de todo lo que consideremos que pueda promover un comportamiento de autodestrucción, entonces vayamos pensando en una sociedad con una forma de gobierno distinta (saludos Rusia, China, Corea del norte).  

En cambio, si el muchacho recibe toda la atención y cariño de sus padres, si se le facilitan libros o información sobre el tema, no se verá abrumado con la idea, sino que comprenderá lo que implicaría. Lo hacemos en las escuelas con temas sobre la sexualidad, hablamos de métodos anticonceptivos y planeación familiar, y aun así muchos adolescentes se convierten en padres a temprana edad. ¿Cuánto más desconociendo las consecuencias? No privemos a nadie de nada, mejor démosle la información necesaria para que pueda tomar la decisión correcta. Fernando Savater hace de esta idea la principal en su libro “el valor de educar”, les recomiendo ampliamente la lectura de esta obra.


Hasta aquí su columna señoritas y caballeros. No olviden escribirnos. Que pasen un excelente fin de semana.  FB/MILENARIOS21

miércoles, 10 de mayo de 2017

CRÓNICAS LITERARIAS Nº 4: SABIDURÍA ÁRABE SOBRE LOS NIÑOS

 Nicole López 

 En esta entrega de Milenarios21, viajaremos a través de letras e imágenes a Medio Oriente, un lugar cuya visión del mundo parece irreconciliable con lo que acostumbramos en Occidente. Las diferencias entre ambas traspasan lo geográfico y permean casi todos los aspectos de la sociedad, incluyendo la religión, la ciencia y las artes. Sin embargo, a pesar de tantas diferencias, los grupos humanos en cualquier punto del planeta tienen algo en común: todos buscan comprender el mundo que los rodea y dar un sentido a la vida. Afortunadamente, gracias a siglos de intercambios y movimientos migratorios, tenemos acceso al conocimiento desarrollado en culturas lejanas a la nuestra. La cultura árabe, por ejemplo, ha hecho grandes aportes a múltiples áreas del conocimiento que van desde métodos de construcción, hasta la elaboración de textiles, la música, el lenguaje y la poesía.

Uno de los artistas árabes más influyentes es Kahlil Gibran, poeta, pintor, novelista y ensayista nacido en 1883 en la ciudad de Bisharri, Líbano. Sus poemas a menudo tienen un carácter espiritual y místico, resultado del estudio de diversas ideologías: cristianismo, islam, judaísmo y teosofía; tienen además una gran influencia del arte islámico, clasicismo, romanticismo y surrealismo. Gibran creía firmemente en la unidad de las religiones y defendía la libertad, el amor y la unión, temas recurrentes en la más importante de sus obras: El Profeta. Ha sido traducida a más de cuarenta idiomas y adaptada al cine en una película homónima producida por Salma Hayek que llegó a la cartelera mexicana en 2015.

El profeta es un personaje creado por Gibran para exponer sus propias definiciones y puntos de vista sobre distintos temas. A modo de poesía, nos hace reflexionar sobre aspectos que conforman nuestra vida diaria, así como su significado y afectación a nivel interno. Es un libro indispensable para todas las personas, debido a que nos invita a adentrarnos en nuestras emociones, pensamientos y acciones para tener una vida más placentera y completa.
A continuación te compartimos uno de los extractos más importantes de dicha obra, relacionado de manera estrecha con la fotografía con la que inicia este artículo, de Ricky Mohmmed, un joven iraquí de 22 años que actualmente reside en la ciudad de Erbil.
Esta fotografía nos remonta a nuestros días de juventud, nos hace pensar sobre el retorno a la patria y el acompañamiento de nuestros hermanos y amigos más cercanos en este camino al que llamamos vida. Nuestros padres nos acompañan también en este camino, pero, de acuerdo a Kahlil Gibran su compañía es distinta, ya que tienen el papel de un arco. Nuestros padres, en este sentido, son nuestra estabilidad, apoyo y motor. En palabras de Gibran:
“Vuestros hijos no son hijos vuestros. Son los hijos y las hijas de la Vida, deseosa de sí misma.
Vienen a través vuestro, pero no vienen de vosotros.
Y, aunque están con vosotros, no os pertenecen.
Podéis darles vuestro amor, pero no vuestros pensamientos. Porque ellos tienen sus propios pensamientos.
Podéis albergar sus cuerpos, pero no sus almas. Porque sus almas habitan en la casa del mañana, que vosotros no podéis visitar, ni siquiera en sueños.
Podéis esforzaros en ser como ellos, pero no busquéis el hacerlos como vosotros. Porque la vida no retrocede ni se entretiene con el ayer.
Vosotros sois el arco desde el que vuestros hijos, como flechas vivientes, son impulsados hacia adelante.”
Te invitamos a que leas la obra completa de Kahlil Gibran, y que sigas nuestra página en FB/Milenarios21 para más contenido como este.

Crónicas literarias #3: El lado frío de la almohada: un lugar donde nuestros muertos descansan



Nicole López

Milenarios 21, su columna, presenta para ustedes el tercer número de Crónicas literarias, escrito por nuestra colaboradora Nicole López, de Michoacán. A continuación, su reseña. 
El lado frío de la almohada narra el conflicto de dos países: Estados Unidos y Cuba, desde un punto de vista castrista, es decir, a favor de Fidel Castro y de la Revolución Cubana; tema que retomó su relevancia recientemente debido a la muerte del mandatario el 25 de noviembre del año pasado, a la edad de 90 años.
Este suceso sacudió a masas de población en distintos países, en cuyos titulares figuraba: “En la isla hay pesar, pero también esperanza en un futuro” y similares. ¿Cuál es la importancia de alguien como Fidel en un mundo gobernado por el capitalismo? La respuesta parece simple: Castro ofrecía un gobierno que prometía igualdad de oportunidades, justicia, y buscaba crear una sociedad no basada en el dominio de la economía ni en el sacrificio del más débil; un gobierno que algunos desean y otros repudian.
Pero ahora no es momento de hablar de política, sino de las razones tras algunos de los conflictos más importantes que se presentan en la historia del hombre como individuo y como sociedad, relacionados estrechamente con sus miedos, debilidades, deseos y sueños irrealizados.
El título remite a esa necesidad de escapar del calor del otro y sumergirse en la cómoda y apacible soledad. En otras palabras, dar la vuelta a la almohada y sentir contra la mejilla el lado frío, donde el rostro puede descansar, mientras todos esos muertos susurran tiernamente al oído: sueños sin realizar, ambiciones no llevadas a cabo, palabras no dichas y emociones no expresadas a tiempo. Buscar el lado frío es conformarse a una existencia vacía, mediocre, sin sentido, es retraerse y permanecer como en un ferry, yendo de un sitio conocido a otro ya visto, y viceversa, sin la posibilidad de viajar y conocer otros destinos.
A manera de discurso lineal, la novela trata temas de política, filosofía, literatura, y moral. Es un relato de agentes cubanos que intentan tender una trampa a los americanos, usando como intermediarios a Laura Bahía, del lado de los cubanos y Phillip Hull, de los americanos. Ambos, a pesar de ser enemigos y completamente opuestos en personalidad, rasgos, y edades, se enredan en un amor hermoso, pero imposible, y no precisamente por sus ideologías políticas. 
La historia se sitúa en Madrid con Laura Bahía como protagonista principal: una joven cubana de 28 años, huérfana a los 18, que vivió gran parte de su vida en Cuba, partidaria de Fidel Castro, individualista, aparentemente fuerte en convicciones y cautelosa en sus acciones; una mujer que ha aprendido a controlar el deseo - o “temblor” como ella lo llama - refugiándose tras una capa de impasibilidad hasta que llega a su vida su rival y amante, Phillip Hull, un hombre cobarde, fracasado e inútil de 57 años.
Uno de los temas en las cartas son los sueños “fragorosos” de todos: capaces de causar un ruido estruendoso en su paso por la vida, debido a que no son concretos, sino imprecisos, a veces imposibles, y generan en sus portadores la nostalgia del “hubiera sido” un tiempo que no existe, ni existió, ni existirá, porque no hubo oportunidad de llevarlos a cabo, y si la hubo, por miedo, se dejó pasar.
El miedo es una emoción primitiva del ser humano, es el principal motor que impulsa a la toma de decisiones para la supervivencia y para la protección. Pero así como impulsa a la acción, puede actuar como un freno que merma las relaciones humanas, disfrazándose de una defensa a la propia autonomía y libertad. Se prefiere la traición para conservar el corazón intacto, pero no así la conciencia, pues todos los muertos yacen en nosotros, cada noche, cada día.
FB/ MILENARIOS21


Crónicas literarias N° 2: Aventuras de Sherlock Holmes


Luis Enrique Mora Aldama
Para abordar la obra que seleccionaremos para esta edición, primero les presentamos algunos datos sobre el autor y la obra extraídos de San Wikipedia;
Sir Arthur Ignatius Conan Doyle (Edimburgo, 22 de mayo de 1859-Crowborough, 7 de julio de 1930) fue un escritor y médico británico, creador del célebre detective de ficción Sherlock Holmes. Fue un autor prolífico cuya obra incluye relatos de ciencia ficción, novela histórica, teatro y poesía. En 1891 se mudó a Londres para ejercer de oftalmólogo. En su biografía aclaró que ningún paciente entró en su clínica. Por lo tanto, esto le dio más tiempo para escribir, muy en especial aventuras del personaje que lo haría inmortal, Sherlock Holmes, pero que Conan Doyle jamás apreció. Tanto es así que en noviembre de ese año le escribió a su madre que quería "matar a Sherlock Holmes, ya que estaba gastando su mente", a lo que su madre respondió: "la gente no lo va a tomar de buena manera". Finalmente, cumpliría su deseo en la historia titulada "El problema final". Sucedió, sin embargo, que el público británico se tomó muy mal la muerte del detective, tanto que inundó a Doyle con cartas que iban de las súplicas a las amenazas pasando por los insultos y en las que se pedía que resucitara a Holmes. 
Personalmente, considero que la ventaja que nos ofrece la lectura de las aventuras de Sherlock H.  se encuentra principalmente en dos puntos. El primero -y de suma importancia – consiste en la facilidad que tiene el autor para sumergirnos por completo en la escena donde tienen lugar los hechos del tipo policiaco/criminológico, aclaro, no me refiero a la típica descripción que se hace en cualquier novelucha para adolescentes, los detalles que nos relatan van más allá, porque no sólo describe a la perfección la escenografía y facciones de los personajes, además de sus personalidades, sino que se nos ofrece un mapeo del pensamiento del detective, siempre en historias únicas y excepcionales. Esto nos lleva al segundo punto que hacen de estas lecturas un apetitoso y estimulante manjar literario; la brevedad de los textos, sin embargo, no por ello frívolos, por lo contrario, diseñados para ser concretos, pero al mismo tiempo lo más detallados e interesantes, especialmente la parte final de cada historia, donde el señor Holmes narra cómo es que llegó a las conclusiones que lo llevaron a resolver el caso en cuestión. Es aquí donde el escritor nos ofrece un esquema detallado del pensamiento del detective, mostrándonos sus métodos deductivos y las observaciones que fueron importantes para comprender lo ocurrido.

Las aventuras de Holmes son únicas en su género, si al menos la lectura del artículo despertó en ustedes una pequeñísima fracción de curiosidad, no duden en acercarse a la novela, no se arrepentirán.

martes, 4 de abril de 2017

Nota Milenaria

¿Por qué el cine no nos enseñó a querer a Ronald Weasley?

Por: Mujer de Tinta

Hace pocas semanas leí el único libro que me faltaba de la saga Harry Potter, “Harry Potter y el prisionero de Azkaban”. Sé que para muchos ésta es una fiebre que ya pasó de moda, pero para mí es un ciclo que jamás podrá terminar. Más allá de todo eso, pude notar en la lectura algo muy particular que había olvidado de los protagonistas: la importancia que tiene Ronald Weasley en la vida de Harry.

Desde la primera película, “Harry Potter y la piedra filosofal”, se nos presentó a un Ron temeroso, poco inteligente, inclusive grosero. Sin embargo, cuando nos acercamos a los libros nos damos cuenta de que el pelirrojo amigo de Harry en realidad conoce muchas cosas del mundo mago, pues es el contexto en el que ha vivido toda su vida, de esa manera, ayuda a su amigo a que descubra sus secretos.
En “El Prisionero de Azkaban”, Ron ofrece su vida en lugar de la vida de su amigo con tal de protegerlo de Sirius Black: “―Si quieres matar a Harry, tendrá que matarnos también a nosotros ―dijo con fiereza, aunque el esfuerzo que había hecho para levantarse lo había dejado aún más pálido, y oscilaba al hablar”. Estas mismas palabras las dijo Emma Watson en su papel de Hermione, quitándole importancia al personaje de Ron, el cual simplemente se vio en esta película temeroso de hablar y asustado con la llegada de Black a Hogwarts.

¿Por qué el cine siempre trató a Ron como un tonto y no como el joven hechicero valiente y travieso que se ve en los libros? Posiblemente, el hecho se deba a la concepción de que el protagonista siempre debe estar respaldado por alguien de menores condiciones que él, bien sean estas físicas, intelectuales o emocionales. Sin embargo, cabe resaltar que en las últimas dos películas que salieron de esta exitosa saga, Ron sí cumple con las características originales que le había puesto su escritora, J.K. Rowling, pero también existe un pequeño detalle con esto. Cuando Ron hace intervenciones listas, la mirada de Hermione lo acecha, diciéndole: ¿qué te pasa?, ¿cómo te volviste listo de un día para otro? Pero en realidad está más allá. La bruja realiza esos gestos o dice comentarios como “brillante” porque precisamente es lo que nosotros, como espectadores, haríamos o diríamos al ver a Ron comportarse de esa manera.

El personaje de Ronald Weasley es de gran importancia no sólo para Harry, sino para el desarrollo de todos los libros de J.K.Rowling, ya que nos hace entender que siempre existirá un amigo al que podamos recurrir. Inclusive, la familia Weasley es la única que le brinda a Harry ese calor de hogar que nunca llegó a conocer con los Dursley. Quizá, fue también ésta una de las razones que le impidió a su escritora prescindir de Ron en sus obras.
¿Qué sentido tendría matar al mejor amigo de Harry, cuando se supone que sus padres murieron por él con la intención de dejarlo al lado de personas que realmente lo amaran? 

miércoles, 29 de marzo de 2017

Fotogramas de Lumiére #2


Logan
Jennifer Arzate

Desde que vi el año pasado el “tráiler” de la película Logan, sabía que no la incluiría en mi lista de las películas esperadas del 2017, no es porque no me gusten las películas de superhéroes, al contrario, soy gran fanática, sobre todo de las películas de Marvel. Debo aclarar que, aunque disfruto de muchas de estas películas no he leído los cómics, y no, no es porque no me gusten o no tenga interés en leerlos y tampoco están descartados de mis futuras lecturas, pero, mientras eso suceda, este mi primer artículo de opinión y futuros de mi autoría, estarán basados únicamente en las películas, no en los libros o como este caso, el cómic. 
Quizás están pensando que es demasiado tarde hablar de esta película, considerando que se estrenó desde el 3 de marzo de este año, aun así, este artículo no contiene spoilers y si no la han visto me atrevo a decirles que se están perdiendo, en mi opinión, una de las mejores películas del 2017, algo que a mí también me tiene sorprendida. Como dije, yo no consideraba que valdría la pena ir a ver Logan al cine; las películas de Wolwerine (X-Men Origins: Wolverine [2009] y The Wolverine [2013]) nunca me parecieron grandes películas, comparadas con otras entregas de X-men, así que mi idea era esperar a que estuviera disponible para rentarla en alguna plataforma en línea como lo hice con las anteriores. 
El fin de semana del estreno, convencida por mis amigos, seducida por ser clasificada en categoría R (violencia muy gráfica) e intrigada por ser la última de la trilogía, opté por finalmente ver a Wolwerine en la gran pantalla; fueron los mismos factores que me convencieron hace un año para ver la película de Deadpool, cinta que no fue para nada de mi agrado; afortunadamente, Logan no me desilusionó en absoluto. 
No es exageración decirles que desde los primeros minutos de la película yo estaba completamente atrapada; como sinopsis les puedo adelantar que la película va de un un mundo donde han dejado de existir los mutantes, un cansado Logan y un enfermo Charles Xavier, quienes juntos han superando la perdida de los X-men, intentando pasar desapercibidos. Sus intentos por desaparecer se vendrán abajo cuando intentan hacer frente a algunos villanos clave en la película con el fin de proteger a una niña, misma que pudimos conocer en los tráileres y cuyos poderes son similares a los de Logan. La joven es interpretada por la actriz Dafne Keen quien, gracias a su excelente actuación, X-23 se ha convertido en uno de mis personajes femeninos favoritos del mundo de Marvel a quien muy probablemente seguiremos siguiendo sus pasos. 
Ambientada en nuestra era moderna, ubicados en la frontera de nuestro país, El Paso Texas para ser exactos y en donde no es sorpresa que el lugar es enriquecido con nuestra cultura mexicana; me llené de emoción al ver y escuchar mexicanos en esta película, misma emoción que me llevé al ver a Diego Luna en Rogue One A Star Wars Story hace un par de meses, película que, no está de más mencionarles fue de mis favoritas del 2016. 
Logan es una aventura conmovedora y sin lugar a duda épica, al no ser una película considerada para un público infantil pudimos ver escenas un poco más “violentas” y gráficas, mismas que espero podamos disfrutar en futuras entregas de este género. La película dura un poco más de dos horas, pero en ningún momento se torna lenta o aburrida. Muy buenos efectos y una narrativa clara de lo que está sucediendo, escenas emocionantes y otras un poco tristes, todas con ese estilo que caracteriza a Marvel. Quisiera escribirles como me sentí al final de ver la película, pero, no quiero arruinárselas en absoluto, lo único que les puedo adelantar es que haber ido a verla fue la mejor decisión que pude tomar ese fin de semana. Así que si conocen los X-men y de que va la trilogía de Wolwerine ¡tienen que verla! y si ya la vieron me encantaría que me compartieran su opinión. 

Es un gusto para mi tener la oportunidad de poder compartir y expresar mis opiniones en este espacio. Siéntanse libres de enviarnos un mensaje a nuestro  💬Facebook: Millenarios21, donde con gusto leemos sus dudas, aclaraciones y sugerencias. De parte del equipo que escribimos la nueva sección “Fotogramas de Lumière”, les enviamos un cordial saludo y les deseamos una excelente mitad de semana. 

domingo, 26 de marzo de 2017

Los Fotogramas de Lumiére #1

La Bella y la Bestia, una historia tan antigua como el tiempo.
Nicole López 

El reciente estreno de la película “La Bella y la Bestia” es una parte importante de una serie de Live Action Movies de las películas favoritas de nuestra infancia, que incluirá también a La Sirenita, Dumbo y Mulán. Con Emma Watson como protagonista, nos transportamos a la pequeña aldea de Villeneuve, donde una joven sencilla, bella e inteligente, que no encaja con el resto de los aldeanos, se sumerge en una aventura que cambiará completamente su vida y que la llevará a descubrir el amor que solamente había conocido a través de sus libros.


 La bella y la bestia es un cuento de hadas tradicional francés, publicado por primera vez en 1740 por Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve, dirigido a jóvenes y adultos. 
Esta versión sería posteriormente revisada y abreviada por Jeanne-Marie Leprince de Beaumont, y publicada en el año de 1756. Ésta se trata de una versión más sutil, dirigida a niños y jóvenes y es la que se ha adaptado una mayor cantidad de veces al cine y al teatro, es de ahí de donde surge la conocida película de Disney. 

Pero, ¿cuáles son las diferencias entre ambos cuentos? y ¿cuál de ellos es mejor? A continuación te mostramos las diferencias y similitudes entre ambas historias, para conocer un poco más el trasfondo de ésta nueva película.

1.-  Beaumont elimina al resto de la familia de Bella.
En la historia original, el padre de Bella es un mercader que ha caído en la ruina por una catástrofe y por realizar negocios poco fructíferos. Éste tiene tres hijas y cuatro hijos, de los cuales la menor y la más querida de todos es Bella, una niña de 16 años de edad. En todas las versiones, la madre de Bella muere cuando ella era un bebé.

 2.- Una rosa por una vida.
El padre parte con el fin de realizar un negocio. Las hermanas de Bella piden que traiga de vuelta regalos suntuosos y caros, mientras que Bella únicamente pide una rosa. En la historia conocida gracias a Disney, el castigo por arrancar la rosa del jardín de la Bestia era ser encarcelado de por vida, mientras que en la versión original éste es más terminante: la muerte.
Las rosas del jardín de la Bestia son el tesoro más preciado que tiene, ésta carga simbólica se debe justamente a que su libertad y su humanidad están a merced de una flor de esta especie, que se asocia también directamente con el amor.

3.- Gastón no existe.
Éste odioso y detestable personaje aparece únicamente en la versión nueva por la necesidad de un antagonista. Gastón representa a la verdadera bestia: un hombre sin cerebro, necio, y que se deja guiar por las apariencias. En la reciente película, se ha generado muchísima controversia, debido a que la devoción de su compañero Le Fou pareciera ser más una especie de enamoramiento que Bella ni nosotros podremos experimentar.

 4.- La Bestia.
En la versión original, la Bestia es realmente una criatura abominable, tanto en su andar como en su aspecto, conformado por una trompa de elefante y escamas viscosas. Éste provee a Bella de entretenimiento, diversión y seguridad, a cambio de amor. En la primera versión, la Bestia le habla a Bella sin modales, preguntándole su estado de salud, de ánimo y pidiendo que se acueste con él.
Ambas versiones invitan a la reflexión sobre aquello que es más valioso: La figura más bella, el espíritu más bondadoso, o un bolso lleno de dinero. La Bestia, a pesar de tener un aspecto temible, tiene bondad en su interior y ciertos rasgos que hacen que Bella, la mujer más hermosa del pueblo, se enamore de él.    

5.- Los sueños de Bella.
Una biblioteca enorme es todo lo que una devoradora de libros podría soñar, la Bestia disfrutaba escuchando las lecturas de Bella y entre esa y otras vivencias nacerá ese amor puro que recordamos ver, cuando niños.
En la historia original es distinto, Bella se enamora a través de sus sueños de un hombre desconocido, bello, quien le promete amor eterno y la colma de caricias. Decide no contarle nada a la Bestia por temor. Cuando Bella accede a acostarse con la Bestia, la última únicamente se duerme a su lado, despertando al día siguiente como el joven que Bella soñaba y a quien amaba.

 6.- La personalidad de Bella.
En ambas historias existe una constante: una mujer valiente, hermosa e inteligente que no encaja entre los que la rodean. En la versión Disney, los aldeanos la rechazan llamándole rara mientras ella se sumerge en mundos ideales, distintos y alejados de esa vida en la que su padre es el único que la comprende.
Pronto conoce a la Bestia, y se da cuenta de que a veces hay que dejar el calor y la seguridad del hogar, aventurarse y conocer por cuenta propia nuevos horizontes (aunque sean peligrosos). Es ahí donde comienza la vida.
Antes del estreno de la película, muchos nos preguntamos si Emma Watson era la indicada para representar a éste personaje. Lo cierto es que Emma es una mujer con ideales fuertes, con una formación universitaria en Literatura Inglesa, además de que es voz de grandes movimientos a favor de la igualdad de género. Después de verla en su rol, pensamos que es la actriz perfecta para encarnar a una chica con ideales de crecimiento; ya que seguimos viviendo en esta época en la que aún no hay igualdad, en la que una chica que lee es rara y una superficial es alabada por todos y en la que en lugar de comportarnos y actuar como princesas sumisas, debemos ser mujeres luchadoras.

7.-  Criaturas mágicas.
En esta nueva película vuelven los personajes que recordamos de la infancia: Lumiére, Din Don, la Sra. Potts y Chip, en un modo hiperrealista que nos hará volver a amarlos. En todas las versiones de ésta historia podemos encontrar estas criaturas mágicas que acompañan a los protagonistas y que hacen más sencilla y llevadera la vida en el castillo.

En 2014 salió en cartelera La Belle et La Bête con Léa Seydoux como protagonista, cuya historia se apega más a la versión original y que es un espectáculo visual.
La versión Live Action, por su parte, es un musical que promete entretenimiento, risas, y algunas lágrimas derramadas sobre todo cuando vimos a Emma, nuestra princesa, enfundada en el color de la belleza. Por suerte, tenemos ambas versiones para disfrutar y decidir cuál es nuestra favorita. Te invitamos a que nos cuentes qué te pareció la nueva película de la Bella y la Bestia, y que sigas nuestra página en FB/Milenarios21.

martes, 21 de febrero de 2017

Crónicas Literarias #1


El amante japonés

Nicole López



Los corazones rojos, arreglos en aparadores de las tiendas y globos de gas con corazones y frases de cariño aún no desaparecen en las calles de nuestra ciudad por el día del amor y la amistad. Por ello el equipo de milenarios 21 ha decidido escribir para ustedes el primer número de Crónicas Literarias, donde les ofrecemos la reseña de un libro lleno de intrigas sobre un supuesto amor. Acompáñenos por este recorrido y conozca a una de las escritoras más influyentes de la literatura hispana y su más reciente obra: el amante japonés. 



Isabel Allende Llona (Lima, Perú, 2 de agosto de 1942) es considerada la escritora con vida más leída al rededor del mundo (en español). Comenzó con la publicación de artículos en revistas chilenas y cuentos infantiles, posteriormente incursionó en la dramaturgia y después se convirtió en periodista para el diario El Nacional de Caracas, Venezuela, donde comenzó a interesarse por todos los aspectos de las historias que investigaba; no sólo preguntaba sobre los hechos ocurridos, también le interesaba saber sobre los sentimientos, así podía añadir un trasfondo, una visión alterna a sus historias. Fue esta capacidad la que la llevó a aventurarse en la literatura para crear narraciones donde el contexto histórico y social define y moldea las acciones y pensamientos de sus personajes.


“El amante japonés” es el libro más reciente de esta escritora, publicado en 2015, con la vejez como temática principal, a la cual nos introducimos junto a Irina Bazili y su recién obtenido trabajo en Lark House, un asilo de ancianos a las afueras de Berkeley. De su mano descubrimos lo cautivante del paso del tiempo y la edad: memorias, vivencias y emociones que conforman una historia personal y que se entrelazan con la de una ciudad, un país; del mundo y del Universo. Porque al final formamos parte de un vasto océano de estrellas, planetas y galaxias.
Este asilo ajustaba sus cuotas de acuerdo a los ingresos de los residentes con el fin de fomentar la diversidad social y racial, situación que contrastaba con la experiencia de Alma Belasco, una mujer que decidió ir a vivir ahí por su cuenta y que se diferenciaba del resto por su independencia, seguridad en sí misma y la forma en que defendía su intimidad, a la que pronto Irina lograría acceder con ayuda de su nieto, Seth. Es así como encontramos una vida cargada de vivencias y sentimientos como la tristeza y la desilusión, además de un secreto que Alma guardaría durante toda su vida. 
Desde tiempos antiguos, el hombre ha buscado agruparse con sus semejantes, teniendo como objetivo hacer frente a las amenazas. Pero, ¿qué sucede cuando la amenaza es su misma especie? La humanidad con el paso del tiempo comenzó a plantear una división por razas, por condición social y por preferencias sexuales, y a partir de ello les concede un valor a las personas.
Los personajes del libro se encuentran sumergidos en esta ideología y son consumidos por la misma. La narrativa nos transporta a lugares como Polonia, Estados Unidos y Rumania, y a momentos históricos como la Segunda Guerra Mundial y el ataque de Japón a Pearl Harbor, los cuales tienen gran importancia debido a la segregación y al enfrentamiento racial, político y religioso.

Hasta aquí la primera edición de esta su sección de recomendaciones literarias. Esperamos les haya gustado. No olviden mandarnos sus comentarios y sugerencias a nuestra página en FB. Reciban de parte del equipo que escribe milenarios 21 un especial saludo.

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